人民日报发声背后：阎维文“诗外”下功夫，李双江一语成谶

更新时间：2025-09-13 14:28  浏览量：2

9月11日，一篇由人民日报发布的署名文章《工夫在诗外》，引发了广泛关注。作者正是我国著名男高音歌唱家——阎维文。

文章中，他直言当前青年歌手在声乐道路上的“短板”：技术根基薄弱、作品选择肤浅、文化积累不足等，句句犀利却句句在理。

这篇文章不仅道出了当前民族声乐发展中存在的问题，也无声地揭示了阎维文这些年真正的状态——他并未“退隐”，更不是“淡出”，而是把更多时间都花在了“舞台之外”的传承与研究上。

他的低调与专注，让外界重新认识了这位曾在全国舞台上唱响《小白杨》、《说句心里话》的男高音。

而早在多年前，李双江曾评价阎维文：“他是用心唱歌的人。”如今再看，这句话不只是夸赞，更像是一句预言。

人民日报为何点名？因为他一直没“闲着”

阎维文作为第十六届全国声乐展演的评委之一，在此次展演中表现出的专业眼光和深度点评，让人耳目一新。

从人民日报公开刊发的文章内容来看，阎维文不仅关注技术本身，更强调“声乐之上，是文化；唱功之下，是学问”。

他指出，不少年轻歌手在选曲上追求“流量感”，缺乏对作品内涵的理解；在唱法上模仿痕迹重，缺少个人风格；而在文化修养上更是“用脚走路，靠嘴唱歌”，缺乏文学、美学、历史等多方面的积淀。

这些话语虽严厉，却出自一位真正经历过舞台风浪、深知艺术真谛的前辈口中，分量自然不同。

而人民日报之所以选择在这个时间点推出这篇文章，某种程度上也是对近年来阎维文坚持“文化传承为先”的一种官方认可。

他不是沉寂，而是转向了更深层次的民族声乐研究与教学工作。他不再频繁出现在电视镜头里，却活跃在高校讲堂、民歌采风、民族融合等“更接地气”的场景中。

这篇文章，实际上就是在告诉公众：阎维文没走，只是走到了更深处。

“诗外”之功，才是真正的修为

《工夫在诗外》这个标题，取自古语“诗中有画，画中有诗”，而阎维文借此表达的，是民族声乐不应只是声音技巧的表演，更应是文化、思想、审美的综合体现。用他的话说：“唱得好不够，还得唱得有魂。”

这与他多年来的行动是一脉相承的。近十年间，阎维文频繁前往西北、西南等少数民族地区，参与原生态民歌的采风、整理与再创作工作。他曾在2022年参与编纂《中华民歌谱系》，担任顾问；也曾在2024年以导师身份参与“新时代民歌进校园”计划，走访了多所艺术院校，推广民族声乐的多样性。

这些工作没有商业回报，不上热搜，也不带来掌声。但从长远来看，却可能决定我国民族声乐的发展方向。

说起阎维文，就不能不提李双江。这位老一辈歌唱家曾是他的老师、朋友，更是艺术道路上的引路人。

如今，李双江的一句“他是用心唱歌的人”，在阎维文身上得到了最好的诠释。所谓“用心”，不是技巧的炫耀，而是态度的严谨与精神的专注。

从军旅歌手到艺术家，从舞台中央到幕后推手，阎维文每一个身份的转换，背后都有一个共同点——不忘初心。

早在2010年代后期，阎维文就开始减少商业演出，转而投身教学与创作。他曾在多个公开场合表示：“舞台不是终点，传播、传承才是我最想做的事。”这不是一句客套，而是真正的艺术信仰。

他在中国音乐学院、中央音乐学院等多所高校担任客座教授，开设“民歌与时代融合”系列讲座。2022年，他主导策划了《新时代·新民歌》音乐会，尝试将民族唱法与现代编曲结合，既保留传统韵味，又贴近年轻人的审美。

这些努力虽然并不喧嚣，但影响却是深远的。他的学生中，已有多人在各大比赛中脱颖而出，也有不少人正在用新的方式传播民族声乐。

民族文化的传承，从来都不是一朝一夕的事。它需要时间的积累，更需要有人愿意“熬得住寂寞”。

阎维文就是这样的“熬”派艺术家。他不追求短期的曝光率，也不在意流量的起落，而是踏踏实实做事。他曾在一次采访中说：“有的事情，做完了没人知道也没关系，重要的是它该做。”

这句话，道出了他这些年“诗外功夫”的核心逻辑：不是为了名利，而是源于责任。

正因如此，人民日报这次点名阎维文，其实更像是一次“迟来的肯定”。它让大众重新看到了一个“幕后”的阎维文，也让更多人明白了，真正的艺术工作者，不一定在台前发光，但一定在背后发热。

阎维文的这篇《工夫在诗外》，既是对当前青年歌手的提醒，也是对整个民族声乐生态的一次深刻剖析。他用自己的经历告诉我们，艺术并不是表面的光鲜，而是内里的沉淀，是文化的积累，是责任的担当。

而人民日报的“点名”，不仅是对阎维文个人的礼赞，更是对那一代歌唱家精神风范的致敬。他们或许早已不在舞台高光之下，但他们的声音、他们的信仰，依然在影响着一代又一代的音乐人。

李双江说得没错，用心唱歌，才是歌者该有的样子。而阎维文，用几十年的坚持，把这句话唱成了现实。

在这个追求“快红快火”的时代，这种慢而坚定的声音，才真正值得被铭记。