会写文章的人画国画，为啥更容易出彩？文学修养是国画的隐形功夫

更新时间：2025-07-31 14:35  浏览量：1

常听人说“能写好文章的人画国画也差不了”，这话其实道破了艺术创作的共同性。写作和画国画看似是两件事，内核里却藏着相通的门道，尤其是文学修养这层“隐形功夫”，往往让前者在画画时自带优势。

首先是“立意”的共通。写文章讲究意在笔先，下笔前得想明白要表达什么中心思想——是写故乡的乡愁还是赞自然的生机。主题立住了，文字才不散。画国画也是如此，动笔前得先有“意境”，画山水是想表达空山新雨后的清静，还是大江东去的壮阔。画花鸟是想表现“留莲戏蝶时时舞”的灵动，还是凌寒独自开的梅花傲骨。会写文章的人，早就练会了提炼核心的本事，画画时不会漫无目的的堆砌元素，而是像写文章。都围着意境转，自然不会落俗。

其次是结构的默契。写文章讲究起承转合，开头怎么引出话题，中间怎么铺成细节，结尾怎么收束余味，详略得当才好看。这和国画的构图如出一辙，国画讲究开合聚散，主体放在哪里，像文章的核心段落，留白处像文章的停顿。次要元素像旁枝细节，不能喧宾夺主；会写文章的人懂详略，就像写人物不啰嗦外貌，只抓眼神细节，画花鸟时也不会把枝叶画满，而是突出主体花禽，留白处留足想象空间。这种对节奏的把握，让画面不会乱成一团而自带章法。

更重要的是韵味的相通，好文章讲究言有尽而意无穷，一句〝明月松间照”能让人想起山间清辉，不用把每个细节写满。国画也追求“墨有尽而意无尽”，几片竹叶，一枝孤鸟，留白处能让人读出清风孤寂，靠的就是含蓄。会写文章的人早就懂“藏”的智慧，写思念不只说我想你，而是写“晓看天色暮看云”，画离愁不画眼泪，而是画“孤帆远影碧空尽”。这种“含而不露”的表达恰恰是国画脱俗的关键，避免了直白堆砌寓意的俗气。

最根本的还是文学修养的滋养爱。写文章的人往往读得多，悟的深，唐诗宋词里的意境，散文里的细腻，早就在心里刻下了“美”的标准。画山水时脑子里会浮现“青山看不厌，流水趣河长”的舒展，笔墨里就不会只有生硬的山石。画花鸟时能想起“疏影横斜水清浅”的清雅。落笔就不会执着于大红大绿的堆砌。这些藏在文字里的感悟。会悄悄转化成画面的韵味，让笔墨有了文化的底色。

说到底写作和画国画都是“表达内心”的方式，前者练的是提炼思想，把握节奏，传递韵味的本事。后者需要的恰恰也是这些能力。当文学修养成了共同的养分。会写文章的人画国画时，自然能避开没灵魂、缺章法的陷阱，让画面自带一股清雅的书卷气——这就是“功夫在诗外”的道理，修养到了笔墨自然不俗。