吴谷祥的山水画，功夫扎扎实实！

更新时间：2025-06-21 07:22  浏览量：1

说起晚清画坛，吴谷祥绝对是位值得细品的画家。这位生于1848年的老先生，一辈子都在和笔墨较劲，到1903年离世时，给后人留下不少耐看的作品。他画画就像做菜，每样食材都得精心处理，画里的山石、松针、青绿山水，各有各的妙处。

先说说他笔下的山。那山石画得跟真的似的，看着沉甸甸的，像是能摸得到石头的棱角。不像有些画家轻飘飘刷几笔就完事，吴谷祥画山，得一层一层往上“堆”墨色。他先用淡墨勾出山的轮廓，再用浓墨反复皴擦，就像老石匠雕琢石碑，非得把山石的纹理、明暗都抠得清清楚楚。远远一看，那些山仿佛从画里凸出来了，厚重得能压得住场子。

最绝的是他画松针的功夫。别人画松树，可能随手点几下就算完，吴谷祥可不这么干。他拿细毛笔，一根一根地描松针，针尖上的露水、被风吹歪的角度，都画得丝毫不差。听说他画松针时，眼睛都不怎么眨，手腕稳得跟装了支架似的。一幅画里成千上万根松针，每根都透着精气神儿，凑近了看，感觉能听见松针在风里沙沙响。

再看他的青绿山水，颜色用得那叫一个讲究。不像有些画家用色浓得像打翻了颜料罐，吴谷祥的青绿透着股清气。他调颜料就像调茶，得把石青、石绿按比例慢慢兑，再一层一层往纸上染。染完的山色，绿得透亮，青得沉稳，远远望去，就像雨后初晴的青山，连空气里的湿润劲儿都能画出来。他还喜欢在青绿山色里添几笔赭石色的屋舍、朱红色的行人，这些小点缀让画面一下子活泛起来，就像在安静的山林里突然听见了人声。

可惜吴谷祥在世时，名气没那么大，现在说起晚清画家，很多人也想不起他。但懂行的人都知道，他这些扎扎实实的功夫，搁到今天照样让人佩服。就像一坛陈年好酒，刚打开时不起眼，越品越有味道。