追忆昨夜风雪 | 导演任鸣：《风雪夜归人》是一部充满大智慧、需要下大功夫的戏

更新时间：2025-06-19 14:42  浏览量：3

2012年，国家大剧院精心打造、制作推出了第一部现代经典剧目——话剧《风雪夜归人》。为完美诠释这部经典，国家大剧院力邀戏剧导演任鸣操刀执导。这部舞台力作与原创话剧《王府井》、易卜生经典《玩偶之家》及原创京剧《正考父》，既是国家大剧院所有演职人员与任鸣导演并肩创作的永恒回忆，也为万千观众带去了无数珍贵难忘的观剧瞬间。

（任鸣导演创作《风雪夜归人》手记）

一梦十三载，这部倾注着任鸣导演心血与艺术理想的作品，已上演十轮72场演出，并赴宝岛台湾巡演，让经典的风骨与风华，伴着这场“风雪”，在更多观众心中播下美的种子，传递出思想的力量与情感的共鸣。

如今，重温任鸣导演当年写下的创作手记，字里行间，那份对经典的敬畏、对舞台的执着、对人性的深刻洞察，依然力透纸背，指引着我们再次走进他那深邃而温暖的戏剧世界。

导演阐述

我准备导演构思时间是很长的，第一次看剧本是在1982年我考学时，整整30年，给我的印象很深，让我久久不能忘怀。这么多年我一直都想排这个戏， 但一直都没有成功。这次国家大剧院能够制作这部戏，是很不容易的，可以说是梦想成真。

我曾经在1994年和吴祖光先生见过面，那时我正在排《北京大爷》，吴先生来看戏，别人引荐我与吴先生见面。吴先生见我很吃惊，说道：“你真年轻！你怎么这么高啊？祝贺你排了一个好戏。”这是我唯一一次见吴先生，他是如此的亲切，没有任何架子。这么好的剧本，这么好的人，见这一回足矣。

搞艺术，感觉是非常重要的，不像理性是可以通过学习得来的。我相信如果我的预感准的话，话剧《风雪夜归人》也将成为国家大剧院的保留剧目，成为一部经典。《风雪夜归人》是现存为数不多的能与《雷雨》、《茶馆》等相媲美的经典剧本之一，这就对二度创作提出挑战。所以，我们应做到不讨巧、不投机、不附庸，排得准确、扎实，一时的火热是经不住时间和历史考验的。

第二，我想说的是之所以《风雪夜归人》是经典，一是它的深刻性，二是它的批判性，三是死亡，不死亡很难成为经典，真正的经典都是大悲剧。首先，它写出了人性。比如苏弘基这个人物，他与徐辅成的官场戏是对社会批判的深刻性。此外，魏莲生和玉春的爱情是人性的深刻性，其中也包括群众对戏子的态度。此外，《风雪夜归人》还描写到马二傻子这类的底层人物，恰恰魏莲生也出生在底层。人生的深刻性在吴祖光先生的笔下发人深省，极富哲理。深入难，浅出更难，吴先生就做到了浅出。因此，故事永远都是形而下的，但哲理和主题是形而上的；感情上的征服是一时的，但震动灵魂才是不会被忘怀的。

在艺术的要求上，我希望一定做到“门槛高”。当一个东西门槛太低的时候它就不是艺术。因此，我们一定要讲究，包括台词、身段等各个方面，任何人物的细节都要好懂，戏要清清楚楚、干干净净、明明白白。曹禺先生曾跟我说：“戏是排给观众看的，戏要让观众看懂。”我一直都记住这句话。所以不管多深刻，都不能云山雾罩，要让观众明白得深刻。除了“好懂”，其次就是“好看”。就如《红楼梦》，从哪一段都可以看，任何地方都经得住看，并且看不够，怕读完，这就证明能抓住观众，好戏看的时候是有幸福感的。

在表演上，人物是戏剧的灵魂，表演是舞台的核心。契诃夫说过：“活的形象创造思想，但思想并不创造形象”。并且，我们必须有创新，必须有现在的解释和理解，不是完全传统的。此外，台词也是非常重要的。我们对剧本会进行一些删节，但绝对不会篡改。所以演员必须掌握人物的核心。在我心目中，最高的表演要求就如于是之先生说的“准确”，这是塑造人物的第一标准，不能“耍”，这是不高级的。只有准确的才是活灵活现的，我们必须演“活人”，不要演概念化的人。

此外，这部戏有行业戏的成分，因为涉及到京剧。要求就是唱段必须合理，符合当时的年代，且能和剧情结合。音乐也是重要的，哪怕是一首主题，也要让观众不能忘怀。

总之，大家需要知道导演的构思，演员也要发挥创造性，要从细节中让观众感动。

2012年12月

2012年8月25日周六早晨

在《风雪夜归人》剧组建组会上的发言中，我表示要把这个戏努力排成经典，成为大剧院的保留剧目，关键是把《风雪夜归人》排得非常美，十分有意境，是真正的意境话剧。

诗意的话剧，是《风雪夜归人》剧最大的特点。

2012年10月31日周四

现在面对的首要任务是在国家大剧院排好《风雪夜归人》，打好今年的收官之战。这是一个需要大智慧的戏，是一个真正的经典中的经典。这是需要下大功夫的戏，我要静下心来，安安静静地导这个戏，才能成功，不着急，十分稳健地去排，老老实实地去排。

2012年11月1号晚上

今天下午，在大剧院排《风雪夜归人》。

为本剧的最后结尾，想出一个伟大的处理来。最后用一次明场转台，把死去的老年魏莲生开场时的死又转出来，在远处，一个年轻的魏莲生在戏曲中跳舞，舞台上是空的。只有一死一活两个魏莲生，一个不动，一个在跳舞，两束光分别打在他们身上。

这是一个独特的处理，青年魏莲生在园门内跳舞，在漫天大雪中，一个人两种形象，人鬼情未了。漫天大雪中结束了这个戏剧处理，升华了全剧的主题。

2012年11月3日早晨

写出《风雪夜归人》导演的话：

话剧《风雪夜归人》是一个真正的经典，一部伟大的戏剧。

导演《风雪夜归人》是我三十年来的一个梦想，今天终于梦想成真了。梦想得以实现，好处是终于圆梦了，坏处是今后再也没有这个梦想了。而我是喜欢活在梦想中的。

2012年11月7日

凌晨3点醒来，想着《风雪夜归人》戏的事儿，反复琢磨着剧中的艺术处理。

这个戏搭架子已经搭完，情况很好，一切排练进展得十分顺利、如意，真是太好了！

一定要把《风雪夜归人》排好，导演成艺术上的经典，精益求精，成为能够流传下去的经典作品。

戏剧就是造梦，一定要像造梦工厂一样让人进入一个幻梦般的虚幻世界中，暂时忘掉社会、忘掉现实，如同进入一个魔幻的世界中。

2012年12月7日早晨

今晚《风雪夜归人》舞台合成，15日在大剧院公演，战斗打响了！一切都按照计划和日程进行，胜利就在眼前，一定成功。

我们一定收好2012年的官，小心无大错，“慎之又慎”才能成功。

2012年12月15日晚上

《风雪夜归人》终于首演了，大获成功，全是好评，十分震撼和高兴，我们又胜利了！

2012年12月18日夜

2012年12月26日

今天是《风雪夜归人》最后一场，这是一次完美的收官，是真正的胜利。

我在2012年十分满足，十分快乐，十分幸福，是最幸运美好的一年。

我的人生经验是：一切贵在坚持，贵在总结，贵在专心——三个一切。

2012年12月30日上午

《风雪夜归人》排得最好的地方是老实可靠，十分朴实、十分老实、十分踏实，所谓三实精神。

大学问是大朴实、大老实、大实话。《风雪夜归人》排得十分老实可靠，《我们的荆轲》排得十分大胆突破，这是两个风格，一个是太极拳，一个是少林寺，完全是迥然相异的两大流派，不分高下。

2012年是值得认真总结经验的一年，是获得成功，也是需要深刻反思和认真对待自己从艺30年的一次辉煌的收官。

作品过硬才是金。

任鸣导演手迹所载，不仅是对《风雪夜归人》艺术创作的诠释，更是一位优秀戏剧人毕生信念与艺术追求的明证。谨以此文，向所有如任鸣导演般，以舞台为生命、以创作为使命的优秀戏剧人致敬。他们的艺术生命与精神追求，永远感召着我们珍视戏剧的价值，走进剧场，感受那份直抵心灵的震撼与温暖。这份源于舞台的力量，便是对戏剧艺术最崇高的礼赞。

编  剧：吴祖光

导  演：任 鸣

舞美设计：薛殿杰

灯光设计：邢 辛

副 导 演：丛 林

服装设计：鄢 霓

化装设计：徐 莉

音响设计：郑 晨

形体设计：尚俊睿

复排导演：丛 林

演员表：

苏弘基：张秋歌

魏莲生：余少群

玉 春：程莉莎

王新贵：董汶亮*

徐辅成：孙立石*

李蓉生：杨 帆

陈 祥：张树晨

马大婶：高 倩

老年魏莲生：丛林

兰儿/乞丐乙：姚丁之* 

乞丐甲/小兰：王乙清*

俞小姐：刘贝贝*

章小姐：刘筱雯*

马二傻子：敬亚聪

小丑：李思蔚

仆人：陈赠霖、李军伟

*标注为国家大剧院戏剧演员队演员

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