【2025时间剧场】崔强艺术展丨三大板块体现了艺术家的一次次突围与破界
更新时间：2025-04-19 14:53 浏览量：3
米克巴尔说：符号就是事件，是在具体的历史和社会环境中发生的事件。也就是，面对一个艺术家的作品，我们面对的是一系列事件，面对的是艺术家用符号书写的历史。
铁扬美术馆为期一个月的【2025时间剧场】崔强艺术展，给了我们一个现实场域，得以直观崔强的艺术世界里发生了什么，发生过什么。
这次展览展出艺术家12岁开辟鸿蒙的第一幅画作至今，近40年的代表性作品。展览分三大板块，第一板块是艺术家学生时代的作品呈现，第二板块是艺术家的古典符号探索，第三板块是艺术家的当代符号。
可以说这三个板块同时体现了艺术家的一次次突围与破界。围绕这三次破立，集中凸显的则是艺术家对艺术，生命和世界的深度关照，这也是【2025时间剧场】崔强艺术展的核心叙事。
【无相 装置 2025年】
符号系列一：艺术关照
对艺术的关照是每个艺术家矢志不渝的主题，崔强亦不例外。他的符号序列首先体现为对艺术的思考，包括传统国画的现状和未来，包括他艺术上的探索和实践。
《退林》系列即表达了艺术家对国画现实语境的思考和困惑。艺术家为何对这一主题着迷？又为何反复围绕这一主题进行创作？这便需要进一步辨析画作中的符号体系，寻找其中的暗喻隐喻。
在《退林》系列中，被"退"的或者是盘虬卧龙的梅树，亦或是苍劲古朴的松柏。这正是中国文化中典型的规约符号“岁寒三友”，它是中国文人的精神叙事，在这里则成为中国画的具象表达。实际上，通过《退林》系列，艺术家所思考的正是中国画的当代处境，表达的正是中国画何去何从的迷茫。
《燃梅》系列则集中体现了艺术家在中国画创作中的一次成功突围，具体标志是创作手法的当代性介入，体现为三度创作的特殊表现。
一度创作体现为：在完整的宣纸上，创作出一幅传统墨梅图。二度创作体现为：将画作部分烧毁，让圆形或方形构图的墨梅图变得残缺不全。艺术家进行的三度创作体现为：把烧毁部分重新装裱进圆形或方形框架，在空白底部再次岑印题词，形成又一个完整构图。烧毁的痕迹清晰可见，并成为整幅画作十分突出的形式语言。《燃梅》成了艺术家走向当代性的首个作品系列，标志着艺术家的真正转向。
此后，我们看到崔强接连创作出《中国制造》系列、《时间与空间》系列和《结构的经典》系列等作品。在这些作品的创作中，艺术家进一步破局，打破媒介边界，打破手法边界，打破认知边界，轻松驾驭综合材料完美实现一个个创作观念。
【无相 装置 2025年】
符号系列二：世界关照
时间来到2025年。这一年，崔强推出他的最新水墨作品——《时间剧场》。如果说在《燃梅》系列的创作中，艺术家还徘徊在古典和当代之间，那么《时间剧场》则是艺术家转身走出古典的一个象征。艺术家直面现实，通过视觉符号记录和表达对这个世界的主体认知。
这幅创作于2025年的《时间剧场》，11米长2米宽，醒目地占据展厅的一整面墙。除了尺幅巨大，画面中的符号也极富信息量。其中，有代表西方基督教的蛇，有象征东方佛教的佛像，有西方当代艺术风格的经典《泉》，还有现代工业文明的标志性符号，如起重机、金属器械等。这些符号，共时性地出现在同一个画面上，用一句话概括，那就是贯通古今跨越中西。
值得注意的是艺术家围绕杜尚的《泉》设计的一个符号组合，在整部作品中形成一种戏中戏趣味，这一符号组合既可以和画作中其它符号形成呼应，又独立自主叙述了艺术家对国画当代性的思索和理解。《泉》以水墨的形式放置在中国园林建筑的假山之上，而《泉》中端坐一位头戴斗笠身披蓑衣的老翁，这位老翁正是中国山水画的典型符号—-优游山水的垂钓者。可以说，这一符号组合彰显的是艺术家对中西文化融合可能性的深度探索和视觉解读。
【成住坏空 装置作品 2025年】
符号系列三：生命关照
除了《时间剧场》之外，在艺术家最近的创作中，还有一个系列值得关注，这系列创作彻底突破笔墨，转向装置，代表作品有《无相》《蝶变》和《成住坏空》等，共同体现了艺术家对生命的关照。
作品《无相》由三个视觉符号组成：拈指造型意指拈花微笑，掌心蝴蝶意指庄周梦蝶。有趣的是，蝴蝶的身子是一个明明白白的婴儿形态。可以说，这是三个极具故事性的视觉符号，进一步指向中国文化中的儒释道观念。
【蝶变系列 装置 2025年】
这一系列作品中出现许多婴儿造型，但最引人注目的依然是这个静静匍匐在拈指掌心的婴儿。试问，婴儿是什么？婴儿是人类最原初的状态，象征着无忧无虑、纯洁无瑕。这种状态，正是每个在滚滚红尘负重前行的成年人所向往的人生境界。可以说，这件作品融合儒释道思想，展现了艺术家对生命最初始状态的探索和认知。
如果说《无相》体现为对生命的思考，《成住坏空》系列则体现为对生死的追问。在《成住坏空》系列中，有件作品非常瞩目，金色的骷髅头上栖息一只带蝴蝶翅膀的婴儿。这何尝不是在诠释生命的真相：我们来的时候赤条条婴儿状，我们走后不过几根无挂无碍的白骨，这是每一个生命的开始与结束。或者说，这正是艺术家想要传达的信息，想在俗世中保持一颗婴儿般的状态，无非放下。从个体生命而言，《无相》系列作品是对生命真相的追问；从民族文化来看，这个作品还是中国人关于出世入世的视觉表达，是对中国文化儒释道生态系统的视觉解读，是装置版的《虎溪三笑》。
【蝶变系列 装置 2025年】
结语：
崔强作品中的系列符号体现了全球化语境中一个国画家的纠结和迷茫；同时也体现了一个国画家在艺术创作中打破边界的努力与尝试，对生命真相的思索和与现实世界的和解状态。
2025年的今天，全球化状况变得异常复杂，有说“再全球化”，有说“后全球化”，有说“反全球化”“逆全球化”。但无论如何，对于艺术家而言，这是又一个迥异的语境。就如狄更斯所说，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。这样的时代给我们最大的挑战，也给我们最好的机遇。相信，对于崔强，这是最好的机遇……
【2025时间剧场】崔强艺术展现场
（来源：青衣青衫）
艺术家简介
崔强，河北行唐人，1974年生。1995年毕业于河北工艺美术学校，1999年毕业于天津美术学院国画系。现任河北省美术家协会副主席，河北师范大学美术与设计学院院长、教授、硕士研究生导师，河北师范大学知联会会长，河北画院国画院副院长，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会副会长。