拿到50万奖金的楷书作品，每一笔砸实了功夫，不是靠运气撞进去的

更新时间：2025-12-02 06:32  浏览量：5

去年年底的“全国楷书大展”，最高奖金50万的名额像块磁石，吸来了上万件投稿，从初评到终评，评委们的眼睛比放大镜还毒——看笔画的“骨力”，得像捏着棉花里的钢针；

看结构的“松紧”，得像摸得出衣服里的身材；连墨色的“层次感”，都得像能分出茶叶在水里的浮沉。

王程民那幅《千字文》就在终评里“跳”了出来，当时一位满头白发的评委拍了桌子：

“这孩子的‘点’像刚落的雨珠，看着软，实则砸在纸上有坑；‘捺’像风吹过的柳叶，弯得有弧度，却没断了筋骨。”

很多人以为书法比赛拼的是“像不像古人”，可实际上，现在的权威大赛早变了玩法。

评委们要看的是“你从传统里偷了多少招，又把这些招变成了自己的活”。

王程民的字里，能找到褚遂良的“瘦劲”——比如“人”字的撇画，像削尖的竹片，看着细却能挑得起重量；

能找到智永的“圆润”——比如“月”字的竖钩，像裹了层棉絮的铁棍，软中带硬；甚至能找到魏碑的“方硬”——比如“山”字的横画起笔，像用刀刻出来的，棱角分明却不扎眼。

这些“偷来的招”不是堆在一起的，而是熬成了一锅汤，每种味道都能尝出来，可合起来又特别鲜。

有位评委后来跟我说：“他的字像个会穿衣服的人，穿了褚遂良的外套、智永的内衣、魏碑的鞋子，可站在那的，是王程民自己。”

网上有不少人质疑：“这哪是楷书？‘之’字的捺画都飘起来了，不够端庄！”可这些人忘了，楷书从来不是“印刷体”。

颜真卿写《颜勤礼碑》的时候，“心”字的三点像三颗跳动的心脏，连在一起有节奏；欧阳询写《九成宫》的时候，“水”字的竖钩像弯着腰的人，看似倾斜却稳得很。

王程民的“之”字捺画，不是直挺挺的，而是带着点波动，像水面上的涟漪，可你仔细看，捺脚的收笔像钉子钉在纸上，稳得很。

他说：“我写楷书的时候，总想着把字当成活人来写，‘点’要呼‘横’，‘横’要应‘竖’，就像两个人说话，你问一句，我答一句，这样的字才有活气。”

就像一个人站着，稍微歪一点肩膀，反而更自然；如果直挺挺地像根柱子，那才叫“僵”。

现在很多年轻人学书法，要么把“像古人”当成目标，写出来的字像复印的；要么把“创新”当成口号，写出来的字像乱涂的。可王程民不一样，他把传统当成了“原料”。

他说：“我学褚遂良，不是要写得跟他一样，而是要学他‘用笔画说话’的本事；学智永，不是要写得跟他一样，而是要学他‘把字写活’的本事。”

有一次，他跟我聊起学书法的经历，说自己曾经写了三个月的褚遂良，后来发现“越写越像，越写越没自己”。

于是他放下笔，去看了三个月的画展、听了三个月的音乐，再拿起笔的时候，写出来的字就有了“自己的味道”。

现在的年轻人学书法，最缺的不是“功夫”，而是“把传统变成自己的勇气”。

王程民的获奖，其实是给年轻人提了个醒：传统不是包袱，是用来“喂”自己的，喂饱了，才能长出自己的骨头。

其实，书法从来不是写“死字”，而是写“活的情绪”。王程民的字能获奖，不是因为他写得“像”某个人，而是因为他写得“像自己”。

他把传统的笔墨变成了自己的语言，说出了年轻人对书法的理解——书法不是博物馆里的标本，而是活着的、跳动的、能跟人对话的。

最后想问问大家：你觉得楷书应该保持“绝对的端庄”，还是应该有“活的灵气”？

如果是你，会选择写“像印刷体的楷书”，还是“有自己味道的楷书”？欢迎在评论区聊聊你的看法。