沪剧名家钱思剑一开口，全场瞬间安静，这嗓子藏着四十年真功夫！

更新时间：2025-10-31 17:47  浏览量：3

上海大剧院的演出后台，钱思剑对着镜子调整戏服，指尖划过领口时还带着一丝紧张。今晚他要演唱《红灯记》"刑场"选段，台下坐着从全国各地赶来的戏迷，其中不乏专程为他"金嗓子"而来的老观众。当聚光灯亮起，他握住话筒缓缓开腔，"狱警传似狼嗥我迈步出监"的唱词刚落，原本略带嘈杂的剧场瞬间鸦雀无声。一曲唱罢，掌声雷动了整整三分钟，有老戏迷抹着眼泪赞叹："这才是能留住人的沪剧味儿！"

钱思剑这把能"镇住场"的嗓子，从崇明岛的田埂唱到上海的艺术殿堂，藏着四十年的打磨与坚守。他凭什么用一把嗓子留住全场？答案藏在每一段唱腔的细节里，更藏在他与沪剧纠缠半生的故事中。

从"失声少年"到"金嗓子"：江边练出的真功夫

谁能想到，如今凭嗓子征服全场的钱思剑，早年曾因"唱不上高音"在台上当众失声。19岁那年，毫无戏曲基础的他偶然考入崇明沪剧团，第一次登台演《雷雨》里的周冲，刚唱到高腔就嗓子干涩、声音破音，台下的倒彩声让他恨不得钻进地缝 。

"沪剧的嗓子不是喊出来的，是练出来的。"老团长的话点醒了他。从那天起，崇明岛的江边多了个倔强的身影。天不亮他就揣着馒头出门，对着滔滔江水练声，涨潮时浪花打湿裤脚，他踩着水练气息；退潮后滩涂泥泞，他蹲在礁石上打磨唱腔。为了找准发声位置，他跟着老艺人学"腹式呼吸"，对着蜡烛练稳劲，直到火苗能保持不动；为了拓宽音域，他从低音区到高音区反复练习，嗓子哑了就含着润喉糖继续，这一练就是两年多，一天都没落下 。

这份苦功终于换来了回报。再次演唱《雷雨》选段时，他的嗓音清亮婉转，将周冲的纯真与执着演绎得淋漓尽致，台下观众的掌声经久不息。有前辈听完感慨："这嗓子，像极了袁滨忠先生当年的味道！"

复活袁派风骨：一盘磁带磨出的韵味

钱思剑的嗓子之所以动人，更在于他唱出了失传的袁派风骨。作为沪剧袁派的传承人，他接手时这一流派因创始人袁滨忠早逝，留下的资料寥寥无几。为了学好袁派，他翻遍旧货市场，终于淘到一盘磨损严重的《父子恨》磁带，宝贝似的裹在棉袄里，夜里就着台灯反复听，磁带走音了就对着谱子一句句抠细节 。

为了还原袁派特有的"小腔"，他特意找到当年给袁滨忠操琴的张介文先生拜师。老人翻出泛黄的曲谱，指着"双目圆睁口不闭"的唱词教他："袁先生唱这里时，换气要像抽丝，得让听众心跟着揪。"那天，弄堂里的胡琴声飘了一下午，老人一句句教，钱思剑一句句学，连"蜜香"的"蜜"字发音都纠正了三遍："是mi，不是mie，要像含着颗糖，甜得慢慢淌出来" 。

多年打磨下，他的唱腔既有袁派的明亮清脆、高亢飘逸，又融入了自己的理解。演《红灯记》李玉和时，他借鉴京剧曲调起腔，让"刑场"唱段更显铿锵有力；唱《瑞珏》觉新时，又用婉转唱腔勾勒出角色的懦弱与挣扎。老戏迷听完落泪："这才是袁派的真味儿，没走样！"

嗓子里藏着角色魂：为戏"活"一次的执着

钱思剑的嗓子能留住人，最关键的是他的唱腔里藏着角色的灵魂。他常说："唱沪剧不是炫技巧，是要让观众听见角色的心跳。"为了演好《心有泪千行》里毒瘾缠身的青年冬林，他特意去戒毒所与瘾君子促膝长谈，感受他们的迷茫与挣扎。演出时，他用沙哑颤抖的唱腔表现毒瘾发作的痛苦，用微弱却坚定的声调传递角色的悔恨，层次分明的演绎让观众感同身受，这部戏前后演了200多场，场场爆满 。

在沪剧电影《敦煌女儿》中，他饰演樊锦诗的丈夫彭金章。为了表现角色对妻子的理解与支持，他特意弱化了唱腔的力度，用温润醇厚的声调演绎"正是你亲手把妻子送敦煌"的唱词，每一个转音里都藏着深情。这部电影最终斩获金鸡奖最佳戏曲片，有评委评价："钱思剑的嗓子会说话，把角色的隐忍与大爱都唱出来了" 。

即便是经典选段，他也会根据角色调整唱腔。在《我心握你手》中，他对传统赋子板做了创新，在段落结尾用一句由低到高的长腔，表达角色劝阻他人的急迫心情，让情感释放得淋漓尽致，也凭这个角色拿下了上海白玉兰戏剧表演奖 。

术后仍敢登台：嗓子里装着的情谊与担当

钱思剑的嗓子里，还装着沪剧人的情谊与担当。2025年茅善玉从艺五十周年纪念活动上，刚做完声带息肉手术的他突然现身舞台，握着话筒唱起《雷雨·飞向我们的新世界》。彼时医生再三叮嘱他要静养两个月，绝对不能过度用嗓，可他说："善玉的重要时刻，我不能缺席" 。

当熟悉的袁派韵味响起，台下瞬间安静，谁也看不出这是他术后首次公开演唱。唱完后，茅善玉握着他的手哽咽："你这嗓子是沪剧的宝贝，怎么这么拼！"这份仗义源于三十年前的相遇——当年钱思剑刚调入上海沪剧院，是茅善玉主动帮他打磨唱腔；而茅善玉接手濒临倒闭的沪剧院时，第一个站出来支持的也是他 。

如今60多岁的他虽已到退休年纪，却仍带着嗓子奔走在传承一线。在青浦的工作室里，他教孩子们唱沪剧韵白；在社区剧场，他为老人拆解《罗汉钱》的唱段技巧。有人劝他歇着，他却说："这嗓子是沪剧给的，得用来多做点事。"

结语：能留住人的从来不是嗓子，是热爱

从崇明田埂的"失声少年"到沪剧界的"宝藏戏骨"，钱思剑用四十年证明：能留住全场的从来不是天生的好嗓子，而是背后日复一日的打磨、对角色的敬畏、对流派的坚守。他的嗓子里，有江边的风、磁带的纹路、角色的眼泪，更有对沪剧一辈子的热爱。

就像戏迷说的："听钱思剑唱戏，耳朵会怀孕，心会发烫。" 这把能留住全场的嗓子，藏着沪剧最动人的模样——不是华丽的技巧，而是能穿越岁月的真诚与力量。而这份力量，正是这门古老艺术得以传承的密码。