杨派失 “硬角”！杨乃彭走了，京剧流派的真功夫还能传下去吗？

更新时间：2025-09-30 15:00  浏览量：1

当《击鼓骂曹》里那声翻高的导板再难听见，当《战太平》的靠把英姿成了影像记忆，京剧界终于清醒——我们失去的不只是杨乃彭，更是一位能让流派“活”起来的实干家。2024年，这位杨派老生领军人物的离世，让本就面临传承压力的京剧流派，再添一层深沉的思考。

提起杨派老生，多数人先想到的是杨宝森先生那低回婉转、韵味醇厚的唱腔，“逢高必让”几乎成了杨派的标志性特点。可杨乃彭偏不按“套路”来——他既能把杨派的清醇唱得地道，又能在高音上“立得住”，硬是闯出了“高调门杨派”的名头，让观众知道：杨派不止有婉转，还能有峭拔的气势。

这份突破，源于他扎实的“家底”。1958年考入天津戏校后，杨乃彭的幸运在于遇到了杨宝忠——这位曾是余叔岩高足、长期为杨宝森操琴的琴师，最懂余派的峭拔与杨派的醇厚。六年里，杨宝忠不仅把《文昭关》《失空斩》等杨派核心剧目手把手教给他，更没让他困在“门户之见”里，而是带着他对比余、马、言各派的特点，告诉他人“学流派要学神韵，不是学模仿”。后来到了天津市京剧团，他又跟着周啸天学《打登州》、跟哈宝山打磨细节，把马派的灵动、余派的刚健都揉进了自己的唱腔里。

最典型的就是《击鼓骂曹》里祢衡的唱段。传统杨派演这段，多靠内敛的唱腔显傲骨，可杨乃彭在“谗臣当道谋汉朝”的导板里，故意把尾腔翻高，还融入了余派的峭拔劲儿，配合着他击鼓时均匀有力的鼓点，祢衡那种“威武不屈”的狂傲瞬间立在台上。还有《四郎探母》里“辞别老娘出帐外”一句，他在中音区突然用了花脸的炸音，音量一下提上来，杨延辉的不舍与无奈，不用多做动作就传进了观众心里。连京剧名家厉慧良都夸他：“没想到杨派能唱出这股子劲儿，不泥古，却更见人物。”

京剧界常说“老生难，靠把老生更难”——既要唱得稳，又要打得好，还要穿着重达几十斤的靠旗做“虎跳”“单脚转灯”这类高难度动作。可杨乃彭偏要啃这块“硬骨头”，而支撑他的，是三十年如一日的“硬功夫”。

在天津戏校时，他的“苦”是出了名的。戏校地处旷野，他每天凌晨4点就摸黑起床，到空地上“喊嗓子”，等练完回到学校，起床铃声刚好响起。接着是一整天的密集训练：上午跟同学们练腰腿功、毯子功、把子功，中午扒两口饭，就去杨宝忠的课堂吊嗓，一吊就是三出戏；晚上吃完饭，还要再吊三出，直到嗓子唱得通透才罢休。周末回家路远，他也不浪费时间，一路走一路念《文昭关》的开场锣鼓，嘴里哼着唱腔，到家时整出戏的程式都在脑子里过了一遍。同学们说他是“披星戴月练戏”，他却笑说：“弓子一天不拉就回，嗓子一天不练就没，老先生的话不能忘。”

这份苦练，在他排《战太平》时到了极致。那时候他已年过四十，还患上了肾结石，经常尿血，身体虚弱得连站久了都发晕。可《战太平》是出快被人遗忘的“冷戏”——老生要前穿蟒、后着箭衣，既要唱“头戴着紫金盔齐眉盖顶”这样石破天惊的二黄导板，又要甩发、开打，成套的枪花、双刀花不能错一个动作。有人劝他“别遭这罪”，他却急了：“我再不演，这戏就成死戏了！”排练时，他每次尿血就偷偷去厕所擦干净，回来接着练“单脚转灯”；唱到激昂处，哪怕疼得额头冒汗，声音也丝毫不抖。等正式演出时，台下的厉慧良、张世麟两位名家越看越激动，戏还没演完就跑到后台：“乃彭，你这靠把功，比武生都利落！”

也正是这份“实干”，让他的戏路宽得惊人。他既能演《碰碑》里杨老令公的悲怆，也能演《空城计》里诸葛亮的沉稳；既能在现代戏《沙家浜》里演好郭建光，也能在改编戏《乌盆梦》里把刘世昌的冤屈唱得让观众落泪。从北大荒到大庆油田，从北京吉祥戏院到上海天蟾舞台，他常年跑基层，平均每年演百余场，哪怕台下只有几十个观众，也照样“满宫满调”——用他的话说：“观众来听戏，是奔着京剧的‘味儿’来的，我不能让他们失望。”

在京剧界，“父子相传”不新鲜，但杨乃彭对儿子杨少彭的传承，却不止是“教戏”，而是把“练戏的规矩”刻进了骨子里。他知道，流派要活下去，光自己演得好不够，得有年轻人接得住。

杨少彭从小在后台长大，耳濡目染跟着学戏，可杨乃彭从不让他“走捷径”。小时候杨少彭学《文昭关》，一段唱腔唱得稍有偏差，杨乃彭就会让他停下来：“你唱的是伍子胥，不是你自己！他的愁不是‘装’出来的，是从嗓子眼里‘透’出来的。”每次杨少彭从北京回天津，第一件事就是“考嗓子”——唱一段，杨乃彭评一段，咬字、行腔、换气，哪怕一个小细节不到位，都得重新来，直到符合“人物的劲儿”才罢休。有一次杨少彭嫌“翻高”难，想偷懒用假声，杨乃彭当场沉了脸：“我当年练嘎调，嗓子唱哑了都没敢用假声！你是杨派的传人，就得有杨派的‘硬气’。”

最让人印象深的，是《击鼓骂曹》的“鼓套子”。杨少彭演祢衡时，杨乃彭特地从天津把自己用了几十年的堂鼓运到北京——这面鼓的鼓皮已经磨得发亮，是杨乃彭当年演祢衡时敲了无数次的。演出前几天，父子俩每天都在后台练[夜深沉]的鼓点，杨乃彭握着儿子的手教他：“敲鼓不是‘打节奏’，是‘说心里话’。祢衡骂曹时，鼓点要‘急’，但不能‘乱’；到了‘渔阳三弄’，得慢下来，让观众听出他的孤傲。”等新鼓做好后，他们又一起敲了好几天，就为了“去去鼓的生涩劲儿”，让鼓点跟唱腔更合。

杨乃彭常跟杨少彭说：“我学杨派，不是学杨宝森先生的‘声’，是学他的‘韵’；你学我，也不是学我的‘腔’，是学我‘琢磨人物’的劲儿。”后来杨少彭能在《伍子胥》里和余派名家王珮瑜同台，能把《战太平》的靠把功演得获“全国青年京剧演员评比展演一等奖”，靠的就是父亲教的这份“不图表面、只求根本”的传承。

杨乃彭走后，不少戏迷感叹“再无高调门杨派”，可更该让人警醒的是：他的离世，把当代京剧流派传承的“软短板”摆到了台面上——现在的年轻演员，缺的不是“天赋”，是杨乃彭那样的“硬功夫”和“慢功夫”。

这些年，京剧界不缺“新星”，可不少人刚有点名气就忙着上综艺、拍短视频，把“练戏”当成了“副业”。靠把戏嫌累不练，冷戏嫌没人看不学，唱腔靠“修音”，动作靠“替身”，甚至有人连基本的“吊嗓”都省了。结果就是：戏路越来越窄，能演的剧目就那几出；流派越来越“像”，却没了“魂”——杨派只学低回，余派只学峭拔，马派只学灵动，把“流派”变成了“枷锁”，忘了杨乃彭当年说的“先继承，后发展”。

反观杨乃彭，他一辈子没追过“流量”，却成了京剧界的“标杆”：34岁就凭《杨家将》成天津京剧团骨干，后来拿了第八届梅花奖、梅兰芳金奖，成了国家一级演员，可直到晚年，他还在琢磨《乌盆梦》的唱腔，还在给年轻演员说《战太平》的靠把功。他常说：“艺术不是‘快餐’，是‘老汤’，得慢慢熬。”现在不少院团抱怨“流派没人传”，可杨乃彭用自己的经历证明：传承不是“等出来”的，是“练出来”的——只要肯下苦功，肯突破框框，肯把观众放在心里，流派就不会“断代”。

更难得的是，杨乃彭的“传承”不只是“传技艺”，更是“传精神”。他当年在天津戏校时，杨宝忠教他的不只是戏，还有“艺德”；后来他教学生，也总是先讲“做人”——上台要尊重观众，台下要尊重前辈，对艺术要“敬畏”。现在有些年轻演员把“耍大牌”当“个性”，把“不练功”当“创新”，对比杨乃彭一辈子“低调做人、高调唱戏”，差距不止在“功夫”，更在“初心”。

怀念杨乃彭，不是只唱《击鼓骂曹》《战太平》，也不是只说“他是好演员”，而是要把他的“艺术遗产”真正接过来、传下去——这才是对他最好的纪念。

杨乃彭走了，但《击鼓骂曹》的鼓点还该响下去，《战太平》的靠旗还该亮起来，“高调门杨派”的韵味还该传下去。京剧流派的传承，从不是“一个人的事”，是你我他都该扛起来的责任——毕竟，只有让舞台上的“真功夫”多起来，老艺术家的心血才不会白费，京剧的未来才真的有希望。