元代俞和凭行书《金粟寺诗》成“赵体第一人”，模仿也靠真功夫！

更新时间：2025-09-29 06:47  浏览量：1

提到元代书法，大多数人第一时间会想到赵孟頫——那个以“秀润舒展、圆转遒丽”的赵体，撑起一个时代书法风骨的大家。

可很少有人知道，当时书法圈里还藏着一位“隐形高手”：他写的行书，字里行间的“赵味”浓得化不开，连懂行的人都得凑近了反复辨认，才能勉强分清是赵孟頫亲写，还是他的手笔。

这个人，就是俞和。

俞和（1307—1382），字子中，号紫芝，出身浙江桐庐。比起赵孟頫“宋室后裔、官至一品”的显赫身份，他的生平显得低调许多，却凭着一手“神似赵体”的书法，在元代书坛硬生生闯出了名号。

要知道，赵体的难学，在于“看似圆润好仿，实则藏着筋骨”——横画的起笔收笔要见笔锋，竖画要挺而不僵，连转折处的圆融都得透着一股“不疾不徐”的从容。

多少人学赵孟頫，要么学得“软塌无骨”，要么学得“刻意生硬”，唯独俞和，像是把赵孟頫的笔墨精髓刻进了骨子里。

而真正让他坐稳“赵体第一人”称号的，正是那幅行书《金粟寺诗》。

翻开《金粟寺诗》的拓本，第一眼便会被那股熟悉的“赵式温润”击中：字字排布疏朗，没有丝毫拥挤感，就像江南春日的柳丝，舒展又不杂乱。

笔画间的衔接更是妙——比如“金”字的撇捺，起笔轻提，收笔带劲，既有赵孟頫标志性的“秀雅”，又悄悄藏了俞和自己的“劲健”；再看“寺”字的竖钩，不似赵体那般偏柔，反而多了一分“稳如磐石”的沉劲，像是把金粟寺的禅意都揉进了笔墨里。

更绝的是通篇的气韵。《金粟寺诗》是俞和为寺庙所作的诗作，字随诗意走，读诗时能感受到“古寺藏深山”的静谧，看字时又能品出“笔墨伴禅心”的从容。

没有刻意炫技的狂放，也没有模仿的僵硬，每一个字都像是从赵体里“长”出来的，却又带着俞和独有的“烟火气”——不是刻意复刻，而是真正读懂了赵孟頫的书法逻辑后，自然流露的共鸣。

后人评价俞和，总说他是“赵孟頫最好的模仿者”，可细品《金粟寺诗》便知，他哪里只是“模仿”？那是把别人的风格嚼碎了、消化了，再用自己的笔锋重新表达。就像学画的人临《清明上河图》，能把亭台楼阁画得像，是功夫；能把画里的“市井烟火”画活，才是真本事。

在书法史上，“模仿”常常被看作“创新”的对立面，可俞和偏用《金粟寺诗》证明：把一种风格写到极致，本身就是一种了不起的成就。

赵孟頫的书法如“春日暖阳”，俞和则像“暮春微风”，风里带着阳光的温度，却又多了几分自己的轻柔——他没有超越赵孟頫，却让更多人看到了赵体的另一种可能。

如今再看《金粟寺诗》，与其说它是一幅“仿赵佳作”，不如说它是元代书法的一段“温柔对话”：一个人，用半生笔墨，读懂了另一个人的书法灵魂，然后把这份读懂，写成了流传至今的经典。

要是你也喜欢书法，不妨找来《金粟寺诗》的高清拓本看看——试着从那些圆润的笔画里，找找俞和藏在“赵味”背后的小细节。

毕竟，能把别人的本事学到“以假乱真”，这份功夫，本身就值得被记住。